Кто этот Беляев

С детства мне нравится фотография! Всегда с большим интересом и даже с некоторой завистью смотрел на фотоаппараты. У дяди был «Зенит», и когда мы бывали в гостях, я с трепетом его разглядывал и крутил те штучки, что разрешалось)

В общем, всем вокруг было понятно, что мне нравится фотоаппарат. И вот на восемь лет дядя Лёша подарил мне «Чайку-2».

Это плёночная камера, и делала она не 36 кадров, а 72! Технически там та же 135-я плёнка, 35 мм, но фотоаппарат делил целый кадр на два — вот и получалось вместо 36-ти 72. Сейчас это бы назвали «камера с кропнутой матрицей»))

Мой сосед по коммунальной квартире — а жили мы тогда в коммуналке на Петроградке — показал мне, как заправлять плёнку в бачок для проявки. И всё! На этом обучение меня фотографии закончилось))

Дальше я уже сам познавал азы, ну как сам — я покупал книги и по ним учился. Как и многое в СССР, купить что-то просто так было не совсем возможно, поэтому моими любимыми местами стали магазины «Старая книга» — это типа комиссионки (комиссионный магазин), но только старые книги. На Петроградке их было несколько, и в большинстве меня уже через какое-то время узнавали.

Какая книга была самой первой, я не помню, но скорее всего «25 уроков фотографии» Микулина. Именно этот экземпляр до сегодняшних дней не сохранился (кто-то спёр её у меня, ну как спёр — взял почитать и не вернул). Для меня и сейчас эта книга самая важная, хоть многие описанные в ней процессы уже неактуальны. Я до сих пор покупаю её своим ученикам в подарок.

Итак, первая плёнка у меня получилась — то есть на ней были кадры. И эта плёнка у меня есть: я веду архив всех своих плёнок. А вот последующие десять были чистыми. То ли я неправильно их проявил, то ли случилось что-то другое, но кадров на них не было)

Расстроился я, конечно, сильно, но не остановился. И сейчас считаю, что останавливаться нельзя ни под каким предлогом!

Тогда не было мастер-классов, да и фотографических кружков практически не было. Про один мне сказали как-то по секрету, и я тотчас записался, думая, что сейчас мне здесь всё расскажут. Как бы не так! Там нам просто давали возможность напечатать свои фотографии — и всё, ни о какой учёбе разговора не было. Кружок был в ДК на Большой Морской улице, кажется, сейчас это ДК Связи. А до начала двадцатого века это была Немецкая кирха.

Зарабатывал я на фотографии с детства. Как и все тогда, мы с друзьями занимались пересъёмкой фотографий «звёзд». Все деньги, разумеется, уходили на жвачки, конфеты и Луна-парки (тогда так назывались комплексы аттракционов))

Когда я закончил школу, мне предложили пойти ассистентом к одному большому фотографу в студию. Но на тот момент я не хотел превращать своё хобби в работу — и не пошёл. Я до сих пор считаю, что моя работа фотографом — это просто высокооплачиваемое хобби!)

Дальше был институт, армия, другой институт. Но это было как будто не со мной)

А вот с 1995 года, я считаю, началась моя профессиональная деятельность фотографа. Расти мне позволило сарафанное радио, и я до сих пор считаю его самым лучшим способом продвижения и заработка, хоть и существует множество других специальных вещей. Появились частные клиенты, компании, газеты, журналы.

Как и все начинающие, я начинал с пейзажей и зарисовок, но впоследствии перестал снимать пейзажи совсем.

Первая выставка была у меня в 1998 году, в Выставочном зале Московского района. Организовала её Вера Шургая-Верейская, искусствовед — с тех пор мы стали большими друзьями. Все мои выставки курировала Вера. Её не стало в октябре 2025 года, и мне очень её не хватает.

Потом меня поглотила коммерция, и в выставках я участвовать перестал. Работал, как сейчас говорят, фрилансером. Хотя был период, когда я работал ещё и бильд-редактором (фоторедактором) в федеральном издании Mobile News Review — там я проработал три года.

А в 2006 году я официально основал компанию «Фотостудия Александра Беляева». Имя и фамилия в названии — это, как я считаю, не пафос, а степень ответственности. Ведь если кто-то из моей компании накосячит, виноват будет Александр Беляев. Вот я и подумал, что не могу называться просто «Фотостудия Ромашка» — должен быть тот, кто отвечает за всё и за всех.

В дальнейшем компания поменяла название: мы стали оказывать услуги не только по фотографии, но и по видео и дизайну, так что стали «Студией Александра Беляева». Но принцип остался прежним — есть имя и фамилия ответственного. В 2026 году моей компании 20 лет!

Фактически это не первая моя студия: студии были и до этого — то с одним фотографом, то с другим, то появилась своя. Я говорю про тот момент, когда всё это преобразовалось в компанию (вначале ООО, сейчас ИП). Это тот этап, когда ты уже не один и не можешь сказать: «Всё, сегодня я не фотограф». Ты несёшь ответственность не только за свою работу, но и за людей, которые тебе помогают в работе и в жизни.

У меня всегда было много клиентов из бизнеса: большие компании из энергетики, из газовой и атомной промышленности, из IT-сферы, из коммуникаций. Был период, когда я снимал свадьбы.

Начинал я с журналистики, но полюбил больше студийную фотографию. Репортажи, конечно, снимаю и сейчас. Но мне очень нравится создавать освещение самому — поэтому я люблю студию!

Мне нравится фотографировать людей: портреты, постановочная фотография, люди вообще. А ещё нравится интерьерная съёмка и фуд-съёмка. Сегодня я уже не просто фотограф: иногда продюсер, иногда режиссёр, иногда помощник — и, конечно, преподаватель фотографии.

Приходит тот момент, когда тебе уже есть что рассказать другим — тем, кто только начинает входить в фотографию, кто ещё не всё знает, но хочет впитывать знания так, как когда-то ты. При этом я и сейчас учусь: смотрю других, интересуюсь разными направлениями.

Где-то в середине двухтысячных я начал проводить мастер-классы. Один был даже в ЦВЗ «Манеж», в рамках «Фотоярмарки» — было такое мероприятие для фотографов, очень популярное. К сожалению, в Петербурге оно больше не проводится.

С 2009 года я начал преподавать в фотошколе «Фазан» — сейчас это Петербургская школа визуальных искусств. Потом и в других школах.

Но в 2025 году я решил, что нужно открывать свою школу. Только в своей школе я смогу организовать процесс так, как мне кажется правильным!

В январе 2026 года я получил лицензию на образовательную деятельность и теперь могу выдавать своим слушателям свидетельство о присвоении профессии фотографа. Это уже не просто сертификат, какой выдают все, а официальный документ — как у нас многие говорят, «государственного образца», хотя такого понятия и не существует)

С названием я поступил так же, как со студией: есть и имя, и фамилия. Но решил, что будет не школа, а институт. Институт для меня — это нечто, что даёт структурированную информацию, понятную для изучения, с правилами и терминами. Не просто изречение «я так вижу», как многие делают, а так, чтобы можно было объяснить доходчиво и правильно. И конечно, начинаем мы с классики.

Учу от азов и до того, как ты сам сможешь создавать свои фотографии, получать за свои услуги деньги — и тебе не будет стыдно за свою работу. Есть индивидуальное обучение, есть групповое, как онлайн, так и офлайн. Обычно строится так: теория проходит онлайн, но всегда есть обратная связь в виде личного общения или вебинаров, а вся практика — в фотостудии для тех, кто живёт в Санкт-Петербурге. Для всех остальных есть записанная видеоверсия уроков.

И несмотря на всё это, я остаюсь практикующим фотографом.

Есть у меня любимый анекдот на этот счёт. Встречаются два фотографа.

— Говорят, ты недавно женился?
— Ну да.
— И как, жена красивая?
— Как свет поставишь.

Смешно, но, по сути, верно. Именно поэтому я и люблю студию — там свет ставлю я.

Я ценю, когда фотограф честен с собой и с клиентом. Когда фотография — не просто дорогая услуга, а ещё и суперский конечный продукт. В своей практике я встречал многих классных фотографов, но были и такие, которым следовало бы подучиться, прежде чем брать за свои услуги деньги)

Я считаю, что один из главных навыков фотографа — это психология, дипломатия и такт. И замечаю тревожную вещь: в последние годы люди перестали общаться между собой, всё чаще переписываются в мессенджерах. А это наносит урон качеству наших услуг, ведь общение и конечный результат связаны между собой.

Нельзя просто написать фотографу: «мне нужен портрет». Это же не «срочная фотография» на документы. Здесь нужен контакт, и состояться он должен ещё до съёмки — фотограф должен понимать, кого он будет фотографировать и как будет выглядеть его модель. И я не про модель профессиональную, а про человека, которого он будет снимать.

На съёмке это выглядит очень просто. Беседу я начинаю с обычного вопроса: «Как спалось?» или «Что вчера делали?» — и это работает куда лучше, чем «Ну как, готовы к съёмке?». Потому что второй вопрос человека напрягает, а первый расслабляет. Вот, собственно, и вся психология)

Всех своих клиентов я называю моделями. Они же должны получиться на фотографиях красивыми, как модель с обложки журнала какого-нибудь)) Конечно, есть съёмки, где не нужна такая художественность, а важна правдивая картинка. Но в постановочной фотографии даже срежиссированная история должна быть реалистичной.

В работе я люблю сложные проекты — там, где надо подумать, придумать. Но и оплата должна быть достойной. Это не значит, что берёшь втридорога: просто когда клиент жмётся или пытается доказать, что твоя работа несложна, при этом сам не понимает, что ему надо, и строит из себя профессионала в моём деле — я скорее откажу ему, даже если работы на этот период у меня нет.

Мои клиенты в большинстве своём классные люди — плохие моими клиентами не становятся. Но чтобы влюбить их в себя, в своё творчество, в то, что я делаю, необходимо доказать: мне стоит доверять и верить в мой результат. Это как в детстве: если родители тебе доверяют, то ты стараешься делать всё на отлично и не филонишь. В работе у меня так же.